8 documentales que cualquier persona en publicidad debería ver

Si estás en la publicidad, el diseño u otra industria creativa, nunca te contentarás con el conocimiento que ya tienes. Siempre querrás más. Quieres aprender, mejorar, crecer y empujarte más allá de esos límites. Es natural, porque cuando lo haces, te vuelves mejor. Y un día, quizás se convierta en el foco de un gran documental, para enseñarle a la gente lo que ha aprendido (hasta ahora).

Entonces, en el espíritu de compartir las muchas cosas maravillosas que otras personas han aprendido de sus carreras, largas o cortas, aquí hay 8 documentales que absolutamente debe ver. Seriamente. Piensa que tiene tareas que son divertidas y podrían cambiar tu perspectiva en toda tu carrera. En ningún orden en particular:

Arte y Copia (2009)

Revelando el trabajo y la sabiduría de los jugadores más grandes de la publicidad

Art & Copy (2009) es sin duda uno de los mejores documentales jamás realizados sobre el tema de la publicidad. Desde los títulos iniciales, hasta el último y glorioso consejo, se trata de un aluvión inagotable de gran trabajo, historias increíbles e ideas sobre el proceso creativo. Dirigida por Doug Pray, es un trabajo de amor que muestra una pasión por la producción de buena publicidad y presenta algunas de las campañas más famosas que se hayan producido. Si está familiarizado con "Just Do It", "Where's The Beef", "Got Milk?" Y "Think Different" (y si no lo está, ¿en qué roca se ha escondido?), Está Voy a amar cada segundo de este entretenido doc.

Quizás la mayor fortaleza de la película es la gente que muestra. Estas son leyendas del oficio, responsables de moldear y animar el oficio y proporcionar sabiduría que no se puede ignorar. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney y muchos otros se reúnen para contarles sus historias y, con suerte, lo inspirarán a trabajar mejor. Imperdible

POM Wonderful Presents: la película más grandiosa que se haya vendido (2011)

¿Es posible financiar una película usando solo dinero de colocación de productos?

The Greatest Movie Ever Sold (2011) es otra obra maestra de Morgan Spurlock, que llamó la atención del mundo con su primer exitoso documental "Super Size Me". La premisa de la película es bastante simple; ¿Puede financiar una película documental completa utilizando solo el dinero que recibe de los patrocinadores y la colocación de productos? No es muy diferente a su desafío de Super Size Me, pero afortunadamente, este no implica vomitar comida desde la ventana de un auto.

Sigues a Morgan mientras va de marca en marca, presentando la película y la idea, y en algunos casos pidiendo patrocinadores para obtener dinero. Hay varios niveles de patrocinio disponibles, pero el punto primo en realidad es obtener el nombre de su marca en el título de la película. Como puede ver, POM Wonderful se convenció de aceptar esa oferta. Vale la pena ver la película solo por los anuncios de televisión de Morgan a los ejecutivos de POM Wonderful. Una película divertida y divertida que te enseña mucho sobre estrategia,

Objectified (2009)

Una película sobre los objetos que te rodean

Objectified (2009) es otra inmersión en el mundo del diseño por Gary Hustwit, quien también dirigió Helvetica. En Objectified, Hustwit es un poco más amplio que una película sobre puramente tipografía, y al hacerlo no puede pintar casi una imagen lujosa. Pero dicho esto, Objectified sigue siendo una excelente película que hace reflexionar, y sigue siendo uno de los mejores documentales realizados sobre el tema del diseño industrial.

Objectified examina la relación que nosotros, como consumidores, tenemos con los muchos productos y objetos que nos rodean. En todas partes, de muchas maneras, los productos son parte de nuestras vidas, y todos han sido diseñados. Manejamos para trabajar en autos, trabajamos en computadoras, hacemos llamadas a teléfonos celulares, usamos zapatos, relojes, abrigos para la lluvia, comemos alimentos pre-empacados, y todo esto ha sido tocado por un diseñador. A veces, tampoco para mejor, tampoco.

La edición de septiembre (2009)

Un documental sobre la vida de Fly on the Wall en la revista Vogue

El número de septiembre (2009) es una exposición de la revista de moda más grande del mundo, Vogue y la mujer que lo controla todo. Su nombre es Anna Wintour, es la jefa de redacción de Vogue y gobierna el mundo de la moda.

Cualquiera que haya visto "The Devil Wears Prada" ya estará muy familiarizado con la historia aquí, aunque para ser justos, nuestra ventaja aquí es mucho más agradable que el demonio interpretado por Meryl Streep.

Dicho esto, Wintour es una mujer fuerte, profesional sin compromisos, y gobierna su mundo con un puño de hierro en un guante de alta costura. Ella tiene que ser Cualquiera que trabaje a este nivel, bajo este tipo de presión, no puede permitirse ser otra cosa que no sea una potencia.

Salir a través de la tienda de regalos (2010)

Un documental que solo Banksy pudo haber hecho.

Si conoce el nombre de Banksy (y si está en este negocio y no lo sabe, ¿dónde ha estado?), Entonces ya tiene una base sólida para el arte de graffiti y el diseño anti-establecimiento. De hecho, el nombre Banksy es tan poderoso que muchas personas se sorprenderán al saber que no se trata de una película sobre el propio Banksy, sino de un capullo francés excéntrico llamado Thierry Guetta. Pero eso no hace que Exit Through The Gift Shop sea menos interesante. Lejos de ahi.

Helvetica (2007)

Una exploración de una tipografía

Si estás leyendo esta reseña, ya deberías conocer Helvetica; si no es así, definitivamente por apariencia. Es quizás el tipo de letra más popular del último medio siglo y nunca ha pasado de moda. Pero antes de entrar en la película en sí, un poco de historia …

Helvetica es una tipografía que fue diseñada hace más de 50 años, en 1957, por el diseñador tipográfico Max Meidinger. A finales de la década de los cincuenta, hubo un renacimiento de las tipografías más antiguas de sans-serif como Akzidenz Grotesk (todavía en uso hoy en día) y Meidinger recibió el encargo de Haas Type Foundary, en Suiza, para diseñar una nueva fuente sans serif en este estilo. Utilizó Akzidenz Grotesk como base para su nueva fuente, Helvetica (un nombre derivado de Helvetia, el nombre latino de Suiza). El resto, como ellos dicen, es historia.

Limonada (2009)

No es un resbalón rosado, es una página en blanco.

Si hay una película que resume el clima económico actual para los profesionales creativos en Estados Unidos, es Lemonade. La sinopsis proporcionada por IMDB.com incluye esta estadística sorprendente:

"Más de 130,000 profesionales de la publicidad han perdido sus empleos en esta 'Gran recesión'"

Si eso no es suficiente para enviar un escalofrío por su espina dorsal, debe tener un trabajo realmente seguro (¿existe algo así?), Ser rico independientemente, o simplemente no le importa. Lamentablemente, la mayoría de nosotros no tenemos nada de lo anterior, y esa es la razón por la que Lemonade es una gran película para ver.

Milton Glaser: Para informar y deleitar (2008)

Un documental que sigue el trabajo y las perspectivas de Milton Glaser

Diga Milton Glaser a cualquier persona relacionada con el arte, el diseño o la publicidad, y la reacción suele ser de respeto y admiración. Milton Glaser es responsable de algunas de las piezas más importantes y arquetípicas del diseño gráfico realizado en el siglo XX, incluido el logotipo "I ♥ NY", el cabello psicodélico de Bob Dylan y el logotipo de viñetas para DC Comics (1977 - 2005). Decir que es un ícono sería subrayar el significado de la palabra. Y en 2009 fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Barack Obama.

Si alguien merece una película documental sobre el trabajo de su vida, es Milton Glaser. Y Milton Glaser: Informar y deleitar es todo un homenaje.