Pros y contras de hacer tus propios lanzamientos de música

Cada día es más fácil lanzar tu propia música y construir una carrera musical sin el respaldo de un sello. Eso es algo emocionante para los músicos, y para mucha gente, es la mejor opción. Por otro lado, hay una tendencia a que la ruta del bricolaje se romantice. En realidad, como cualquier otro lanzamiento de tipo, la opción de autoeditar su música viene con sus pros y sus contras (al igual que un acuerdo con un sello discográfico importante y un contrato con un sello independiente). Antes de decidir lanzar tu álbum por tu cuenta, no olvides sopesar estos factores.

Los pros de lanzar un álbum

1. Usted conserva sus derechos: Olvídese de preocuparse por los contratos confusos, los abogados caros, y firmar accidentalmente su música, su visión y quizás su primer hijo a algún sello discográfico de por vida. No estás muy bien para atraparte en un mal negocio ahora, ¿verdad? Usted decide cómo se usa su música cuando se usa, y cuánto tiene que pagar la gente para usarla, al final de la historia.
2. Te quedas con el efectivo: ¿Alguna vez se ha maravillado con la forma en que algunos músicos extremadamente exitosos son aparentemente aplastados? Claro, a veces están en esa posición porque compraron cosas como, por ejemplo, puertas chapadas en oro, pero a menudo están en la posición porque son las últimas en la lista en ser pagadas. Cada persona que viene a ayudar con tu carrera obtiene un corte, pero cuando lo haces tú mismo, puedes comerte todo el pastel.

1. Usted lo hace (o no) en sus propios términos: Incluso la etiqueta independiente más relajada y amigable con el artista está destinada a tener algunas limitaciones en mente cuando se trata de proyectos en los que están dispuestos a trabajar con usted, y las grandes marcas pueden ser extremadamente exigentes. Es posible que algunas etiquetas deseen enviarlo de vuelta al estudio cuando decida cambiar las instrucciones musicales, o pueden exigirle que adopte un "aspecto" con fines de marketing. Hay muchas formas en las que puedes entrar en conflicto de manera creativa con una etiqueta, y dependiendo del tipo de trato que tengas, a veces la etiqueta ganará. Cuando usted es quien pone la música, libera la música que desea, y solo la música que desea, cuando quiere liberarla. El marketing, las giras y todas las decisiones las tomará usted, por lo que no habrá ninguno de los conflictos típicos.

Los contras de la autoedición de un álbum

1. Tienes que pagar la cuenta: Una de las razones principales por las que muchas personas desean un contrato de grabación es que hay algo de dinero detrás de su lanzamiento. Un importante acuerdo de etiqueta puede traer un buen avance, e incluso una pequeña etiqueta independiente recogerá muchos de los costos asociados con la publicación de un registro, como PR y presionar. Si lo libera usted mismo, la carga financiera será solo suya, y eso puede ser limitante cuando se trata de lograr todo lo que desea hacer. También podría significar que se enfrentará a una montaña de deudas si no vende tanto como anticipa. Además, las etiquetas habrán establecido relaciones con los fabricantes y las compañías de relaciones públicas que a menudo se traducen en acuerdos de crédito y tasas reducidas, ya que las etiquetas hacen que muchos de ellos se pongan en camino. Cuando se establezca, es posible que se le solicite pagar por adelantado sus pedidos y puede esperar pagar el precio total.

1. Es posible que no tenga los contactos: Las etiquetas tendrán una pila de contactos que les ayudarán a promocionar sus lanzamientos: medios, promotores, agentes, etc. Si eres nuevo en el negocio de la música, tendrás que construir tu pequeño libro negro desde cero. Por supuesto, todo el mundo tiene que comenzar en algún lugar, y si te mantienes desconectado de tu propia música, pronto tendrás tu red de conexiones. Sin embargo, no subestimes el tiempo que esto puede tomar. No tener estos contactos en su lugar desde el principio hará que su trabajo sea un poco más difícil.

1. Estarás aprendiendo mientras lo haces: Si no tienes mucha experiencia en la industria musical, te enfrentarás a una curva de aprendizaje cuando comiences a poner tu música ahí fuera. Hay muchas partes diferentes para administrar y atender. Tomará algún tiempo descubrir qué funciona, y qué no, para usted. Puede ser una lección cara.
2. Es un trabajo de tiempo completo: Dependiendo de tus objetivos para tu música, la promoción de un disco puede ser extremadamente pérdida de tiempo. Organizar la prensa, realizar un seguimiento de las ventas, promocionar el álbum y reservar shows es un trabajo de tiempo completo. Cuando estás haciendo todo este trabajo, no te estás concentrando en tu música. Por lo tanto, es fácil encontrarte en la posición en la que has logrado un buen progreso con la promoción de tu primer lanzamiento, pero no tienes nada nuevo para seguir porque has estado consumido en el lado comercial de las cosas..