Artista visual Descripción del puesto: Salario, habilidades y más

En pocas palabras, un artista crea arte como pinturas, esculturas, videos y películas, obras de sonido, dibujos, trabajos impresos, instalaciones y otras formas.

Las obras de arte pueden consistir en imágenes enmarcadas, instalaciones elaboradas de la sala o piezas de performance para ser exhibidas, experimentadas y / o vendidas. Las obras de arte pueden ser efímeras como el humo o el vapor.

Las obras de arte se pueden exhibir al aire libre como arte público o en interiores en galerías de arte, museos, exposiciones bienales, ferias de arte y en lugares alternativos.

Las residencias de artistas ofrecen ciertos tipos de equipos para los artistas, como el Frans Masereel en Bélgica, que ofrece estudios especialmente equipados para los grabadores.

Algunos artistas tendrán un éxito enorme, como Picasso y Andy Warhol, pero en promedio es más común que los artistas tengan que enseñar o hacer otros tipos de trabajo para ayudar a complementar sus ingresos, especialmente al comenzar sus carreras.

Deberes y responsabilidades del artista visual

Un artista visual puede trabajar por sí mismo y tener un horario variado cada día. O bien, pueden ser empleados por una empresa de artes gráficas, una compañía de juegos o un estudio que produce dibujos animados, entre otros trabajos, y tienen un horario y una carga de trabajo más predecibles. Los deberes pueden incluir:

• Usando un programa de computadora para diseñar, crear y editar material gráfico.
• Creando bocetos y modelos de su trabajo.
• Creando arte desde cualquier cosa o desde la nada. Los artistas conceptuales y de performance solo pueden usar sus cuerpos para crear trabajo.
• Usar materiales y equipos costosos para hacer el trabajo, aunque algunos artistas pueden usar artículos reciclados o encontrados que eran gratuitos.
• Haciendo uso de diversos materiales como acero soldado, madera tallada, imágenes digitales, óleo sobre lienzo, dibujos en papel, instalaciones de objetos encontrados. Algunos artistas hacen arte con vapor de agua o polen de abeja. La lista de equipos solo está limitada por la imaginación del artista.

A medida que la carrera de un artista comienza a ganar impulso, el artista puede recibir comisiones para hacer nuevas obras de arte o venderlas regularmente a través de un vendedor de arte o el propio estudio del artista.

Salario de artista visual

El salario de un artista visual varía según el nivel de experiencia, la ubicación geográfica y otros factores.

• Salario anual promedio: más de $ 101,400 ($ 25.42 / hora)
• Salario anual del 10% superior: más de $ 48,960 ($ 16.93 / hora)
• Salario anual inferior al 10%: más de $ 22,020 ($ 12.4 / hora)

Muchos artistas trabajan por cuenta propia, y las ganancias para los artistas por cuenta propia pueden variar ampliamente. Algunos artistas cobran precios muy bajos mientras ganan experiencia y crean seguidores para sus obras de arte. Los artistas que se vuelven más establecidos llegan a un punto en el que pueden cobrar más dinero por su trabajo y ganar más que los artistas asalariados.

Educación, Formación y Certificación

Un artista puede comenzar en la infancia como Picasso o más tarde en la vida como la abuela Moisés. Para ser un artista, puede ser totalmente autodidacta, aprendiz de un maestro artista o asistir a una universidad o escuela de arte.

• Educación: Si bien no es obligatorio, un título universitario ofrece ciertas ventajas, incluido un método de enseñanza formal que cubre muchas más técnicas de arte, historia y otra información que la que una persona podría aprender por sí misma. Un título también mejora las perspectivas de empleo.
• Portafolio: La educación les da a los artistas la oportunidad de completar su portafolio, que contiene una colección del trabajo del artista de varios cursos y proyectos. La obra de arte en su cartera sirve para demostrar su estilo y rango de habilidad. Los portafolios son cruciales porque esto es lo que los directores de arte, los clientes y otros ven cuando deciden si contratar a un artista o comprar su trabajo. Muchos artistas también optan por publicar su cartera en línea para que puedan tener posibles compradores y clientes que puedan ver fácilmente su trabajo en Internet.

Habilidades y competencias de los artistas visuales

Las personas que elijan esta ocupación obtendrán una ventaja si poseen ciertas habilidades sociales o cualidades personales como las siguientes:

• Habilidad artistica: Los artistas crean obras de arte y otros objetos que tienen un atractivo visual o provocan ciertas emociones.
• Habilidades para los negocios: Los artistas deben promover su arte y ellos mismos para obtener una reputación y aumentar las ventas de su arte. Los artistas analizan el mercado de sus artesanías o obras de arte para que puedan obtener más información sobre el tipo de arte que los clientes podrían desear. El desarrollo de una presencia en línea se ha convertido en una parte importante de las ventas para muchos artistas.
• Creatividad: Los artistas deben poder imaginar y desarrollar ideas nuevas y originales para sus proyectos de trabajo.

• Servicio al cliente y habilidades interpersonales: Los artistas, especialmente aquellos que venden su propio trabajo, deben trabajar bien con los clientes existentes y los compradores potenciales. Los artistas también deben interactuar con muchos tipos de personas, incluidos compañeros de trabajo o compañeros artistas, propietarios de galerías y el público.

Perspectiva de empleo

Según la Oficina de Estadísticas Laborales de los EE. UU., Las perspectivas para los artesanos y los artistas finos en la próxima década en relación con otras ocupaciones e industrias son buenas, aunque depende mucho del estado de la economía y de si la gente tiene ganas de gastar su dinero en Un artículo discrecional como el art. En las recesiones económicas, las ventas de arte tienden a sufrir, y lo hacen mucho mejor en los buenos tiempos económicos.

Se espera que el empleo crezca alrededor de un 6% en los próximos diez años, lo que representa un crecimiento ligeramente más lento que el promedio de todas las ocupaciones entre 2016 y 2026. Esta tasa de crecimiento se compara con el crecimiento proyectado del 7% para todas las ocupaciones.

Ambiente de trabajo

Algunos artistas pueden requerir grandes estudios con un gran equipo de producción y equipo pesado como equipos de soldadura, grúas, hornos de vidrio, hornos y más, mientras que otros artistas solo necesitan una pequeña oficina para trabajar.

Horario de trabajo

La mayoría de los artesanos y artistas finos trabajan a tiempo completo, aunque los horarios de trabajo a tiempo parcial y variables también son comunes. Además de continuar con su trabajo como artista, muchos tienen otro trabajo porque puede ser difícil depender únicamente de los ingresos obtenidos de la venta de pinturas u otras obras de arte. Durante períodos de mucho trabajo, los artistas pueden trabajar largas horas para cumplir con los plazos.

Como conseguir el trabajo

APLICAR

Mire los recursos de búsqueda de empleo como Indeed.com, Monster.com y Glassdoor.com para las posiciones disponibles. También puede visitar los sitios web de compañías individuales que contratan a artistas, como Disney, Nickelodeon o compañías de videojuegos, para postularse en línea a ofertas de trabajo existentes.

LA PERSISTENCIA PAGA

El rechazo es una parte importante de ser un artista, así que mantente en ello. Solicita becas y residencias artísticas. Sigue contactando galerías para mostrar tu trabajo. Mantener redes y hacer conexiones. Maximiza tus oportunidades y sigue haciendo arte.

Comparando trabajos similares

Las personas interesadas en convertirse en artistas visuales también consideran las siguientes trayectorias profesionales, enumeradas con sus salarios medios anuales:

• Director de arte: $ 92,780
• Diseñadores gráficos: $ 50,370
• Artistas multimedia y animadores: $ 72,520.

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos, 2017