Escribiendo personajes en ficción

Los personajes se representan a través de la narrativa y el diálogo en una obra de ficción. Pueden ser planos o menores, o redondos y mayores, desarrollados con mayor profundidad. La persona se revela a través de las respuestas del personaje al conflicto, a través del diálogo y a través de descripciones.

Los personajes en la ficción pueden tener muchos roles y propósitos, todos ellos dictados por la intención y el estilo del escritor, trabajando juntos para avanzar intrincadamente la trama.

El protagonista

El protagonista es el personaje principal, el héroe o heroína de la historia. En algunos casos, el lector experimenta la historia a través de los ojos de este personaje. En otros, el protagonista puede ser solo uno de varios personajes cuya perspectiva se describe.

El protagonista no tiene que ser un personaje con el que el lector se identifica. Incluso podría ser un antihéroe, desagradable o incluso malvado, y eso está bien si promueve la trama.

O podría ser una verdadera heroína, pero también podría ser un personaje que se supone que el lector no le va a gustar debido a una determinada falla o circunstancia. Piense Becky Sharp en Feria de la vanidad. Ella le dio un nuevo significado al término despiadado, pero vamos, confiesa.¿No estabas alentando a ella solo un poco?

El antagonista

En muchos géneros, en particular, pero no exclusivamente, en fantasías, thrillers, novelas de espías, historias de crímenes y misterios, el protagonista se enfrenta a un antagonista. El antagonista puede ser un individuo verdaderamente inmoral o malvado, como el Dr. Moriarty en las historias de Sherlock Holmes, pero también puede ser un padre bienintencionado pero dominante, o incluso un idiota torpe que involuntariamente se interpone en el camino del protagonista.

La conclusión es que el antagonista está en desacuerdo con el héroe o la heroína en la trama, y ​​en ocasiones la historia involucra probabilidades bastante serias que involucran circunstancias de vida o muerte. Iago de Shakespeare en Othello Es un buen ejemplo, pero un protagonista también puede ser un grupo completo de personas: el gobierno, un culto o un sindicato del crimen.

Utilizando metáfora

En algunas obras, los personajes se crean no como seres humanos plenamente realizados o seres fantásticos, sino más bien como metáforas para una cualidad humana particular. Lord Voldemort en los libros de Harry Potter no pretende ser visto como una persona plenamente concebida, sino más bien como una metáfora del terrible resultado que resulta de desprecio y oposición al poder del amor.

Personajes como dispositivos de trama

En algunos casos, los personajes existen en gran medida con el propósito de mover la historia de un punto de trama a otro. Estos personajes solo están concebidos de forma esquemática. Son personajes planos, de una o dos dimensiones. No es quién es este tipo o cómo se siente, sino lo que hace lo que importa.

Los personajes de stock pueden servir en esta capacidad. Tienden a ser estereotipos sin mucha profundidad, como un mujeriego en el bar o un mendigo en una esquina, pero no tienen que serlo. Los personajes comunes pueden ser más complejos cuando la trama lo requiere.

Los escritores comúnmente crean personajes cuyo único propósito es motivar al protagonista a tomar las acciones que impulsan la historia hacia adelante. Un buen ejemplo de este tipo de personaje plano es Scar in. El rey León. Compáralo con Simba, un personaje redondo. Tú sabía Simba Cicatriz … tal vez no tanto.

Caracteres requeridos

Algunas historias se construyen alrededor de un momento, un lugar o una situación que requiere que ciertos tipos de personajes estén presentes. Es posible que estos personajes no sean terriblemente importantes ni para la trama ni para el tema, pero aún así se sentiría su ausencia.

Imagine una historia que tiene lugar en un entorno hotelero sin la inclusión de al menos unos pocos miembros del personal del hotel. Una historia que tenga lugar en una nave espacial con rumbo a Marte estaría incompleta sin al menos un bosquejo del capitán de la nave, incluso si no es un personaje principal. Alguien podría ser asesinado a tiros durante un atraco a un banco. Su identidad, sentimientos, pensamientos y profundidad no son importantes para la trama, pero el hecho de que él era una fatalidad sería.

Cómo crear personajes

Sea claro en su mente acerca del propósito de su personaje en su trabajo antes de comenzar a escribir y crear un personaje. ¿Por qué y cómo mueve tu parcela a la línea de meta? Puedes comenzar a darle una paliza cuando hayas respondido a esa pregunta, y probablemente querrás darle un poco de tiempo a esta parte del proceso si él es tu protagonista. Vive con él por unos días o incluso unas semanas antes de escribir la primera oración. A medida que los eventos se desarrollen en tu vida, pregúntate qué haría él o cómo reaccionaría en la misma circunstancia.

Conocerlo.

Aunque es importante conocer y comprender completamente los rasgos de personalidad de su protagonista y sus motivaciones, intereses y talentos, necesitará mucho menos detalle para un personaje que simplemente sirve como dispositivo de trama. No tienes que girar tus ruedas para adentrarte en lo que la hace funcionar.

Ir con tu tripa

Como cualquier persona que haya escrito una exitosa obra de ficción le dirá, su intuición es una herramienta poderosa. Y pocos o ningún borrador de ficción son perfectos la primera vez. Es más que probable que hagas un borrador y luego lo revises dos, tal vez incluso tres veces.

Si un personaje salta a sus páginas aparentemente de la nada mientras escribe el primer borrador, ¿por qué no lo deja pasar un rato allí? Tu subconsciente podría estar tratando de decirte algo. Él podría ser importante más adelante, proporcionando un giro de trama fundamental. Puedes dejarlo ser y si resulta ser superfluo, dale el hacha cuando estés preparando tu borrador final. Siempre puede escribirlo más tarde si resulta que no tiene nada que ofrecer.

No importa cuán significativo o insignificante sea tu personaje, asegúrate de que la persona sea coherente y creíble dentro de los parámetros de tu historia. Las motivaciones y acciones deben trabajar juntas para que el lector no quede confundido y frustrado.