Consejo rápido de la industria de la música: déjalos deseando más

Ya sea que seas músico o alguien que se gane la vida vendiendo música en el lado comercial de las cosas, grabada o en vivo, lo último que quieres que piense un fan es "sí, estoy completamente satisfecho, gracias". Por supuesto, nunca los dejes disgustados: cada programa, cada pieza de música que lances debe diseñarse para mantener a los fanáticos y ganar nuevos, pero dejarlos con un poco de hambre es una cuestión completamente diferente. En otras palabras, siempre deja a tus fans con ganas de más, ya sea una repetición más o una pista más.

Si no quieren más, ¿por qué iban a buscar (y comprar) más? Y si no lo hacen, ¿dónde te dejaría eso?

Esta regla es bastante intuitiva. Después de todo, todos hemos estado en espectáculos donde la audiencia sigue gritando y pisando fuerte incluso después de que se encienden las luces de la casa, esperando contra toda esperanza que la banda regrese y haga una más. Sin embargo, cuando las cosas se ponen difíciles es cuando todavía se está trabajando esencialmente en el nivel local. Cuando todos, o la gran mayoría de, sus programas son locales, ¿con qué frecuencia debería estar tocando?

Hay muchos beneficios de tocar en vivo, ya sea que estés de gira o tocando en espectáculos exclusivamente locales. Tienes la oportunidad de perfeccionar su conjunto. Te pones cómodo delante de una audiencia. Usted construye su base de fans. Usted da a conocer su nombre a la prensa local. Estas son todas las grandes cosas. El problema viene cuando empiezas a saturar el área. Si tocas demasiados shows, de repente no pareces tan especial, no importa lo devotos que sean tus fanáticos. Si solo te vieron la semana pasada y pueden volver a verte la próxima semana, el programa de esta semana podría ocupar un segundo lugar en una noche en el cine, en la fiesta de cumpleaños de un compañero de trabajo, en una noche con el DVR o sí, en el programa de otra banda.

¿Significa que no les gusta tu música? No, pero significa que ya no parece tan especial, y dan por sentado que siempre vas a estar cerca, como La Ley y el orden vuelve a correr

En lugar de jugar en el mismo área de juegos todos los días, comience a tratar sus programas como eventos. Juega con la frecuencia suficiente para que nadie se olvide de ti, pero no tan a menudo que ir a verte se convierta en rutina. ¿Existe una fórmula simple para decirle con qué frecuencia debe jugar localmente? No, eso sería demasiado … bueno … simple. Pero si usted está constantemente ahí fuera cada tres o cuatro semanas, puede estar exagerando. Dependiendo del tamaño de la comunidad musical en su área, tocar cada seis semanas puede ser demasiado.

Lee a tu público para desarrollar tu propia fórmula. ¿Se están reduciendo los números en lugar de aumentar, sin una buena explicación (por ejemplo, cuando sus dos últimos espectáculos cayeron en las noches en que se produjo una gran gira en la ciudad)? ¿Reconoce a casi todos en su audiencia? ¿Es más difícil obtener cobertura de la prensa local de tu programa, ya que, oye, solo pueden cubrirte tanto? Estas cosas son todas señales de advertencia de que puede estar inundando su propio mercado.

Esa es la historia para la gente local, pero si estás en el camino, se aplican las mismas reglas. Muchos promotores / lugares incluyen una cláusula en sus contratos que le prohíbe jugar en un cierto radio del club un cierto número de semanas antes o después del espectáculo que han reservado con usted. ¿Por qué? Debido a que quieren que SU espectáculo sea el evento, y cuantas más opciones tenga la gente para verte, menos se sentirán presionados para estar en ESE espectáculo. Incluso si no tiene un contrato de este tipo, la regla es sólida y debería considerar su cumplimiento personal.

¿La línea de fondo? Nunca dejes que tus fans decidan que se han llenado. Dales una razón para seguir regresando tratando tu música y tus espectáculos como eventos especiales en lugar de rellenos disponibles constantemente. Mantendrá a sus oyentes ocupados por más tiempo.