¿Cuál es la diferencia entre mezclar y dominar?

La mezcla y la masterización son los dos componentes básicos de la producción profesional de discos, por lo que un buen trabajo de mezcla y masterización es una necesidad cuando estás grabando un álbum que planeas vender. Puedes usar uno o ambos. Es posible que pueda escapar sin dominar si solo está grabando una demo, pero puede depender de lo que quiere que logre su demo. Cuanto mejor sea, más probable será que te ayude a alcanzar tu objetivo, por lo que es posible que desees invertir el tiempo y el dinero necesarios para hacer ambas cosas.

Mezcla: unir múltiples capas

La mezcla se refiere al proceso de poner varias capas de audio juntas para crear una pista final o para modificar musicalmente una pista existente.

Estás jugando con básicamente todo lo que grabaste cuando mezclas una canción. Harás cosas como soltar efectos, ajustar faders y ecualizar tus pistas. Piense en la mezcla como armar un rompecabezas. Estás combinando las partes de lo que has grabado, asegurándote de que todo se cuelga y luego agregarás algunos toques finales.

El jurado está fuera de si una excelente masterización puede arreglar una mala mezcla. Algunos profesionales creen que sí, mientras que otros no están de acuerdo. Tenga cuidado con las banderas rojas que a menudo indican que está creando una mala mezcla en primer lugar. Recortar nunca es bueno. Deja el espacio libre y baja los tambores. Filtrar cuando ecualiza.

Debería estar satisfecho con la forma en que suena la canción cuando termina de mezclarla. Debes sentirte seguro de que no falta nada musicalmente. Para muchos músicos, la mezcla es donde ocurre la verdadera magia. Es cuando una composición pasa de ser una mezcla de notas y palabras a convertirse en lo que imaginabas como la pista terminada.

Consejos para una mezcla óptima

Puede contratar a un ingeniero de mezcla, algo que tal vez quiera considerar si tiene el presupuesto para hacerlo y no tiene experiencia propia, o puede intentar mezclar su canción o álbum usted mismo.

Si estás mezclando un álbum, tendrás múltiples pistas. Encuentra similitudes entre ellos, luego organízalos para el flujo. Colóquelos en el orden en que los va a trabajar, en el orden en que aparecerán en el álbum. Por ejemplo, si una pista es una roca conmovedora, no necesariamente querrás seguir esto con una balada, ni tampoco querrías organizar las pistas con la balada que precede inmediatamente a la pista de rock. Organice sus pistas para que haya un cierto sentido de continuidad y asegúrese de poder identificarlas fácilmente mientras trabaja.

También querrás asegurarte de que tus niveles de volumen en todas las pistas sean similares a medida que avanzas en las canciones. Puedes comprimir con EQ para lograr esto. Aumentará los lugares tranquilos y atenuará los más fuertes. Alise las pistas con filtros para eliminar ruidos y sonidos excesivos o intrusivos.

Todas las pistas deben tener sus propias frecuencias. Su objetivo es asegurarse de que cada voz y cada instrumento dejen su propia huella. Puede ser útil usar buses en cada uno: uno para guitarras, uno para voces, etc.

No sobreexprese sus pistas. Trate de obtener una baja proporción de 2: 1 a 3: 1 dB de reducción de ganancia. Puede dar un ligero impulso adicional a una palabra o palabras en particular si los extremos de la cola de algunas voces se pierden.

Ahora mueva su mezcla de mono a estéreo en cada pista. Toma panorámica te llevará allí. Y haz que la mezcla sea tuya. Ponga su sello en él. Esto podría incluir agregar complementos u otros efectos menores. Depende de usted, lo que desea lograr con el álbum y la audiencia a la que desea llegar.

Masterización: Optimización del sonido general.

Piensa en la masterización como agregar brillo y brillo a tu música. El término se refiere al proceso de optimización de cada pista individual mediante la compresión, ecualización, mejoras estéreo o ajuste del efecto de reverberación (eco).

En un sentido muy básico, cuando dominas tu álbum, te aseguras de que la canción uno no rompa los parlantes, mientras que la próxima canción es apenas audible. El proceso de mezcla se extiende a esto, pero la masterización tiene una vista más amplia: te estás enfocando más en cada pista individual cuando estás mezclando.

El dominio se centra en la idiosincrasia en cada pista con un ojo y un oído hacia su progresión. Se lleva en todas las pistas en su conjunto. Desea que los niveles de las canciones sean similares en todo momento y un sentido general de cohesión a su grabación. Quieres fluir de principio a fin.

Además de corregir las diferencias obvias en el volumen de cada canción, dominar es un proceso increíblemente subjetivo. De alguna manera, los músicos creen que o tienes el toque de oro o no lo tienes cuando se trata de dominar.

Aunque algunos programas lo ayudan a dominar su propia grabación, pagar para que se haga de manera profesional es una buena inversión si planea lanzar su grabación al público.

Cuándo elegir mezcla o masterización

Si está planeando utilizar su grabación para una demostración, la masterización no es una necesidad absoluta. Requiere un conocimiento y una experiencia mucho más intensivos que la mezcla, por lo que puede ser costoso cuando lo realiza un profesional.

Por otro lado, mezclar es algo que siempre deberías hacer un esfuerzo, sin importar en qué etapa del lanzamiento esté tu canción o álbum. No tienes que contratar a un profesional y no tienes que ser un profesional., pero al menos deberías intentar darle a cada una de tus canciones una mezcla aproximada siempre que sea posible.

A diferencia de la masterización, puedes hacer mezclas en casa. Requiere práctica y tiempo, pero con un poco de dedicación, puede hacer el trabajo.