Cómo ayudan los maquetas a visualizar obras de arte en progreso

Una maqueta es un término de arte fino y se refiere a una pequeña maqueta de una escultura tridimensional o proyecto arquitectónico completamente realizado. La palabra es francés para "modelo a escala". Su uso en inglés es algo anticuado, pero los artistas y arquitectos pueden usar la palabra para diferenciarse de otros tipos de "modelos", como una persona que posa para un retrato.

El modelo pequeño puede estar hecho de papel, arcilla o cera u otro material para proporcionar una visualización de cómo se vería la escultura o proyecto real cuando se fabrique o construya. Una maqueta no es solo una manera para que el artista se dé cuenta de su visión del trabajo terminado, sino que puede ayudar a ahorrar dinero en materiales y tiempo de producción. Los pintores utilizan con frecuencia modelos de trabajo previo similares, en forma de bocetos; Una maqueta es la versión tridimensional. En

Maquetas y esculturas por encargo

Los usos prácticos de las maquetas son más evidentes cuando se trata de un trabajo de escultura comisionado. Si se planea una escultura particularmente grande o costosa, usar una maqueta puede ayudar a mostrar cómo encajará una pieza en su espacio de exhibición potencial, y permitir que la persona o el grupo que comisiona el trabajo obtenga una visión tridimensional de lo que está pagando.. También ahorra dinero en materiales, en lugar de construir algo grande y costoso para un cliente

Las maquetas a menudo se usan para competiciones y exposiciones, así cuando la construcción de un modelo a gran escala no es práctica o es imposible. Y no solo los escultores los utilizan como herramientas de visualización; Los estudiantes de arquitectura también construyen maquetas, ya que tratan de representar sus proyectos antes de la construcción.

Mostrar objetos

Hay varios museos que tienen colecciones de maquetas, incluido el Museo dei Bozzetti en Italia.

En italiano, las maquetas son conocidas como bozzetti, que se traduce como "boceto". El museo describe su colección de maquetas o bozzetti como las historias únicas del proceso creativo que conduce a una escultura completa.

Algunos artistas son conocidos tanto por sus maquetas o bozzetti como por sus obras esculpidas terminadas. El escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini utilizó cera y terracota al horno para crear sus maquetas, que fueron objeto de una exhibición en 2012 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La exposición examinó los procesos detrás de las famosas esculturas de Bernini y descubrió que Los trabajos de práctica a menudo eran significativamente diferentes de las esculturas terminadas.

Obras de arte separadas

A veces, la maqueta de una obra terminada se convierte en una obra de arte por derecho propio. Por ejemplo, la escultora Lynn Chadwick trabajó en hierro y bronce, dos materiales que pueden ser difíciles de moldear y costosos de usar en grandes cantidades. Para fines prácticos, Chadwick hizo varias maquetas de sus piezas antes de las esculturas terminadas. Al igual que las maquetas de otros artistas, a veces las modelos muestran un trabajo en progreso.

Por ejemplo, cuando se ven juntas, las maquetas de Chadwick Ojo interno, una enorme escultura de hierro de más de seis pies de altura, muestra la evolución de la pieza a lo largo del tiempo, ya que Chadwick agregó nuevos elementos a cada uno. Al menos una de estas maquetas estaba en la colección privada de Nelson Rockefeller.