Top 10 exposiciones de arte curadas del siglo XX

01 Retrospectiva de Paul Cézanne en el Salon d'Automne, París en 1907

La Exposición de Sonderbund en Colonia, Alemania en 1912 canonizó el Modernismo en Europa. El título real del espectáculo es Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Exposición internacional de arte de la Asociación especial de artistas y amantes del arte de Alemania occidental) pero se conoce como la Exposición de Sonderbund.

Incluía obras importantes de artistas como Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele y Vincent van Gogh e incluyó ejemplos de post impresionismo al expresionismo alemán, y las escuelas Die Brücke y Der Blaue Reiter.

03 La Exposición Internacional de Arte Moderno (The Armory Show) en Nueva York en 1913

La Exposición Internacional de Arte Moderno, comúnmente conocida como Armory Show (como se llevó a cabo en la 69.ª Armería del Regimiento de Infantería) en la ciudad de Nueva York en 1913 trajo el arte moderno europeo a los Estados Unidos. La escena artística estadounidense en ese momento era conservadora y estaba dominada por el realismo, con pinturas centradas en escenas de ciudades, paisajes y retratos.

Varios artistas estadounidenses como Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach y William Glackens formaron la Asociación para Pintores y Escultores Americanos (AAPS) y organizaron el Show de Armería, que presentó el Cubismo, el Posimpresionismo y el Fauvismo a los artistas estadounidenses. y que se hizo muy influyente para los expresionistas abstractos de los años cuarenta.

El cuadro de Marcel Duchamp titulado escandalizó al público y fue objeto de ridículo en la prensa, ya que un crítico lo comparó con "una explosión en una fábrica de tejas".

04 Primera exposición de arte ruso en Berlín, 1922.

La primera exhibición de arte ruso (Erste russische Kunstausstellung), que se inauguró en Berlín en octubre de 1922, incluyó el constructivismo ruso e incluyó obras de El Lissitzky (quien diseñó el catálogo), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich y Marc Chagall. Los curadores fueron artistas: David Sterenberg, Nathan Altman y Naum Gabo. La exposición fue aclamada por la crítica, por lo que la exposición se amplió para adaptarse a su creciente audiencia.

05 La Exposición Internacional Surrealista de Londres en 1936.

La Exposición Internacional Surrealista de Londres en 1936 fue curada por un grupo de artistas y poetas, incluidos Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray y Paul Éluard. La muy popular exposición trajo el surrealismo a Londres. Incluía obras de arte de Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí, quienes dieron una conferencia sobre el surrealismo con un traje de buceo y tuvieron que ser rescatados ya que casi se ahoga.

06 Exposición Internacional de los Nuevos Realistas en Nueva York, 1962.

La Galería Sidney Janis organizó la Exposición Internacional de los Nuevos Realistas, que se inauguró el 31 de octubre de 1962, y fue la primera exposición a gran escala que introdujo el arte pop en el mundo. Incluyó el trabajo de artistas estadounidenses como Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana y artistas europeos como Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol y Öyvind Fahlström.

La exposición mostró la conexión entre los artistas pop estadounidenses y los Nouveaux Realistes europeos. Algunos expresionistas abstractos acérrimos como Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston y Robert Motherwell abandonan la galería en protesta, en lo que vieron como el mundo del arte transformándose en una comercialización grosera.

07 Cuando las actitudes se convierten en forma en Kunsthalle Berna, 1969

El curador suizo Harald Szeemann inició el papel de curador independiente, ya que fue el primero en trabajar fuera de la institución de arte en el montaje de grandes encuestas. Su exposición de 1969 Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Obras, Conceptos, Procesos, Situaciones, Información) incluía arte experimental, performance y conceptual, y presentaba varios movimientos artísticos como Arte Povera, Anti-Form y Process Art. Artistas como Eva Hesse, Joseph Beuys y Bruce Nauman fueron incluidos.

08 1989 Exposición de vanguardia de China en Beijing

La polémica Exposición de vanguardia de China en 1989 en la Galería Nacional de Arte de Pekín, organizada por diez jóvenes curadores de arte, entre ellos Gao Minglu y Hou Hanru, exhibió el trabajo de 186 artistas, entre ellos Xu Bing, Huang Yong-Ping y Wu Shanzhuan.

Esta exposición histórica marcó la llegada de la escena artística china contemporánea al mundo del arte internacional. La policía cerró la exposición el día de la inauguración cuando el dúo de artistas Tang Song y Xiao Lu dispararon un arma en su obra de arte.

09 1989 Magiciens de la Terre en París

A fines de la década de 1980, la teoría postcolonial influyó en las decisiones curatoriales de los curadores, de modo que las exposiciones de arte ya no estaban dominadas por artistas masculinos blancos occidentales, sino que las exposiciones se estaban volviendo más inclusivas, incluida la diversidad de voces creativas que el mundo tenía oferta.

Esto fue evidente en la exposición de 1989 Magiciens de la Terre (Magos de la Tierra). Celebrada en el Centro Pompidou y en el Grande Halle en París y curada por Jean-Hubert Martin, la gran encuesta se centró en artistas asiáticos, africanos, aborígenes australianos y latinoamericanos.

10 documenta en Kassel, Alemania

Documenta, escrito con una minúscula D, se estableció en 1955, y generalmente se lleva a cabo cada 5 años en Kassel, Alemania. Para cada edición, un curador internacional notable selecciona un tema y elige a los artistas.

Documenta es una de las exposiciones de arte contemporáneo más prestigiosas e influyentes, por lo que artistas, curadores, críticos y otros profesionales de las artes de todo el mundo visitan y aprenden de ella.