Descubre la profesión de los diseñadores de producción

Si tiene buen ojo para contar historias, así como excelentes habilidades de diseño, entonces una carrera en diseño de producción podría ser lo adecuado para usted. Especialmente si tiene la suerte de ser ya un experto en diseño, arquitectura, diseño de interiores, cámaras y lentes, probablemente haya encontrado su vocación aquí.

¿Qué hace un diseñador de producción?

El diseño de producción puede ser un elemento crucial para cualquier proyecto creativo importante porque los elementos visuales a menudo ayudan a dar vida a una historia.

El diseñador de producción es responsable de la apariencia general del proyecto. Ella o él dirige el departamento de arte y los creadores de escenarios, guiándolos a través del proceso de convertir su imaginación y visiones creativas en realidad. El diseñador de producción trabaja en estrecha colaboración con el director y el productor de una película, documental o programa de televisión para determinar cuál es su visión creativa en términos del aspecto de la producción.

Podrían lograr esto haciendo bocetos. O pueden ir tan lejos como para construir modelos conceptuales basados ​​en las diversas conversaciones que tienen con el director y el productor. Su próximo paso sería contratar a la tripulación necesaria para transformar sus dibujos o modelos, en el trato real.

Habilidades y educación requeridas

Debes tener habilidades de diseño básicas si estás pensando en ingresar a esta profesión. Muchos de los diseñadores de producción más exitosos tienen títulos en arquitectura o en diseño ambiental. Estos no son necesariamente requisitos para el trabajo, pero pueden ayudar a darle un marco básico o plataforma de lanzamiento desde donde comenzar.

Estas credenciales también se verán bien en su currículum, especialmente porque son títulos avanzados que requieren al menos dos años adicionales de educación más allá de obtener una licenciatura. El diseño de escenografía teatral es otro fondo excelente para esta posición. El diseño del set puede considerarse como dos o tres fotogramas de una película. En el caso de un programa de televisión, si se considera el diseño de escenario de la exitosa serie televisiva de 1960 "Mary Tyler Moore", casi todos los episodios tuvieron lugar en solo dos salas.

Los diseñadores de producción también necesitan ser comunicadores muy hábiles, no una tarea fácil. Deben poder concebir visualmente una escena específica y luego explicársela en detalle a los encargados de construirla físicamente. El diseñador de producción más hábilmente creativo no puede ser lo suficientemente articulado como para traducir imágenes en palabras.

Las habilidades de las personas también son una necesidad absoluta para un diseñador de producción debido a todos los diferentes tipos de personas con las que tendrá que trabajar, desde tipos creativos hasta ingenieros.

Orientación profesional

La mejor manera de comenzar una carrera como diseñador de producción es trabajar para alguien en esta posición como aprendiz o asistente. Incluso ser un gopher es útil si puedes ver la oportunidad de avanzar. Esto le permitirá obtener una visión precisa de lo que el trabajo implica en el día a día, así como la insustituible capacitación práctica que terminará avanzando en su carrera.

Es posible que desee considerar comenzar como asistente de producción en un departamento de arte para obtener la experiencia de la planta baja que necesitará. O intente conseguir un trabajo en comerciales, películas de estudiantes o incluso videos musicales. Esto sentará las bases para asumir proyectos mucho más grandes. Y, si todo lo demás falla, no se burle de ser un interno, ni siquiera un interno sin sueldo. Todos tenemos que comenzar en algún lugar, y mientras tengas una experiencia sólida y estés mejorando tu currículum, estarás a la vanguardia del juego.