Los hechos de la industria musical que todo músico necesita saber

Trabajar en la música es más que solo un trabajo de 9 a 5: requiere mucho compromiso, a menudo por no recibir mucha compensación o reconocimiento. No ayuda que haya tanta desinformación sobre cómo ingresar a la industria musical y qué hacer una vez que esté allí.

Entonces, aquí tenemos algunas verdades sobre el negocio de la música. Si bien están pensados ​​para músicos, también son útiles para quienes están en el lado comercial de las cosas. Algunos son alentadores y otros entran en la categoría de un control de la realidad. Todos ellos, sin embargo, son muy importantes para entender.

Saber que la música no significa que usted sepa el negocio de la música

Clavando el cuestionario de música de pub, yendo a un montón de programas, pudiendo hacer una lista de etiquetas, este tipo de cosas no lo hacen automáticamente capaz de reservar los programas, ejecutar las etiquetas, etc.

Hay aspectos prácticos, financieros y de otro tipo, en el negocio de la música que simplemente no son evidentes hasta que realmente tiene que, por ejemplo, asegurarse de que el CD esté programado y que la revisión realmente se publicará cuando se prometa. Incluso si comprende la relación entre las etiquetas, los distribuidores y el comercio minorista, por ejemplo, realmente no lo "entiende" hasta que experimenta el proceso desde adentro en lugar de experimentarlo como un fan. Los dos mundos son MUY diferentes.

No se equivoque: es necesario amar la música y saber mucho sobre ella si quiere hacerlo bien en la industria de la música (bueno, en realidad no ES NECESARIO, algunas personas que manejan negocios de música no saben mucho sobre música y simplemente están patinando, pero eventualmente terminaremos cayendo por el hielo). Sin embargo, no entre en la industria de la música con la idea de que toda una vida de nerd-dom de música lo ha convertido en un experto en negocios de música. No solo molestarás a la gente, sino que también te equivocarás y perderás la oportunidad de aprender realmente lo que hace que las cosas funcionen.

Los comentarios no se traducen en ventas

Al menos, no siempre. Ser revisado por todas partes puede ser bueno para que tu nombre salga a la luz, pero incluso si puedes apuntar a 50 comentarios, todos dicen que tu álbum es el pináculo de la creación musical y nadie debería intentar grabar de nuevo porque es tan imposible. Para vencer, el porcentaje de personas que se agotan y compran su registro basado en esas revisiones será sorprendentemente pequeño. El juego por radio es mucho más efectivo en la venta de música que en las reseñas impresas.

Las reseñas son solo una parte de la imagen. Puede usarlos para generar interés a partir de etiquetas y para mostrar espectáculos, etc. Pero incluso si te revisan en todas las publicaciones y sitios principales para tu género de música, no asumas que es hora de salir a comprar el nuevo y lujoso auto. Si no trabajas para aprovechar esas revisiones en otra cosa, solo serán una pequeña señal en la pantalla.

Todavía puedes ganar dinero vendiendo tu música

Ahora, aquí hay una controvertida. Hay un gran debate en la industria de la música sobre la música gratuita, y algunas personas creen que toda la música debe ser gratuita y que la única forma de ganar dinero es con la mercancía y los espectáculos en vivo. Eso es un poco extremo. Sí, las ventas de música están disminuyendo. Sí, la música gratuita está ampliamente disponible.

El hecho es que sus fanáticos quieren que usted siga haciendo música y que estén dispuestos a pagarle por sus servicios para que pueda seguir haciéndolo. El truco es encontrar el equilibrio adecuado entre atraer a tus fanáticos con golosinas gratuitas y ofrecerles la oportunidad de comprar música de calidad a un precio justo en el formato que deseen.

No hay una respuesta general para lo que funcionará para usted. Las tendencias en cuanto a lanzamientos y formatos de lanzamientos son diferentes en diferentes géneros de música. Si tus fans quieren vinilo, ahorra tus centavos y dáselos. Si todos son digitales, todo el tiempo, entonces dáselos. Si quieren un CD, dales un CD. (Y, sí, la gente sigue comprando CDs. De verdad.)

Tienes que saber tu base de fans. Puede tomar un poco de prueba y error para averiguar qué funciona. Sin embargo, lo único que puedes hacer es descartar la idea de que tu música no es más que un artículo promocional creado para vender camisetas, tazas de café y entradas para conciertos. La comercialización es importante, y debe ser parte de su plan. Simplemente no debería ser EL plan.

No puedes repetir el pasado

Probablemente puedas pensar en una larga lista de músicos y sellos que han logrado grandes acrobacias, desde que te descubrieron en un sitio de redes sociales hasta una campaña de mercadotecnia que explotó como fuegos artificiales. Este tipo de cosas son inspiradoras.

Sin embargo, no son tan buenos para copiar. El hecho de que puedas enumerar las 25 bandas que se descubrieron en Facebook no significa que debas esperar que te suceda, y el hecho de que la banda XYZ termine siendo perfilada en la televisión para su anuncio no significa que puedas repetir su plan Con el mismo resultado.

Simplemente no hay un libro de reglas sobre cómo tener éxito con tu música, y el éxito pasado no es una indicación de lo que funcionará en el futuro. Es mejor que aprendas de lo que otros han hecho pero que encuentres tu propio camino hacia tus metas musicales. No permita que nadie le venda la idea de que saben cómo repetir este tipo de éxitos pasados. Tenga cuidado con las personas de relaciones públicas y otras personas que quieren que usted les pague para que le muestren cómo hacer lo que hizo una banda tremendamente exitosa.

Un sello discográfico puede ser capaz de ayudarte

Como la industria de la música está cambiando, hay muchas personas que promueven los extremos, como la idea de que los sellos discográficos no tienen nada que ofrecer talento, puntoAunque hay más herramientas y posibilidades que nunca para que los músicos lancen su propia música y administren sus propias carreras, eso no significa que sea la opción correcta en todos los ámbitos.

No todos los sellos discográficos están dirigidos por tontos que quieren robar su dinero. La gran mayoría de los sellos están a cargo de amantes de la música que quieren asegurarse de que la gente escuche tus canciones y que manejen algunas de las cosas no creativas que pueden ser difíciles de hacer por ti mismo.

A algunos músicos realmente les gusta ocuparse del aspecto comercial de sus carreras, y realmente tienen una habilidad especial para ello. Otros simplemente quieren poder centrarse en la parte artística. Ahí es donde un sello discográfico puede ayudar. Las etiquetas también aportan una gran cantidad de conocimientos sobre el negocio, los contactos que demoran años en desarrollarse y un presupuesto que quizás no pueda cambiar solo.

La ruta del bricolaje es perfecta para algunos músicos. La idea de que es para todos es ridícula. Necesita filtrar el ruido de fondo y decidir qué ruta es la adecuada para usted.

Los fundamentos siguen siendo importantes

En estos días, se pone tanta atención en esta aplicación o en la herramienta de redes sociales para músicos. Estas herramientas pueden tener un lugar, pero son secundarias a lo básico. Escribir buenas canciones y tocar shows todavía forman la base de cualquier carrera musical real. Puedes hacerlo en música sin el software de marketing especial, pero no puedes hacerlo sin la música y los espectáculos. Al menos no por mucho tiempo.

Además, nadie ha dicho nunca, "No me gusta tanto la música, pero wow, realmente me encantan los pensamientos de este grupo sobre las redes sociales y la promoción musical. ¿Cuándo están tocando?" Ahora, eso no quiere decir que no debe informarse sobre los problemas que enfrenta la industria o que no debe participar activamente en la definición de la dirección que debe tomar su industria elegida.

Es decir, sin embargo, que una buena canción es más poderosa que un blog, un comentario de blog, un titular, un nuevo programa de software o un nuevo sitio web de redes sociales. Si eres músico, tu prioridad debe ser tu música, siempre.

Las redes sociales no van a salvar tu vida musical

Las redes sociales pueden ser una herramienta útil para conectarse con sus fanáticos y mantenerlos a bordo e interesados. También puede ser una gran distracción si no le da el lugar correcto en su lista de prioridades. Ahora, probablemente puedas pensar en muchos músicos que han puesto algo en marcha en un sitio de redes sociales. Adelante, mira cuántos puedes enumerar. Ahora, ¿qué porcentaje del número total de músicos que están en la nube representa su lista? Exactamente.

No descuide las otras partes de su carrera musical a favor de estar activo en los sitios de redes sociales. Siempre. Además, nunca pague a nadie para que le "enseñe" cómo usar los sitios de redes sociales de manera efectiva. No existe una fórmula mágica. Ninguna. La mejor manera de tener éxito en estos sitios es ser uno mismo y descubrir qué se siente bien para usted.

No necesita pagarle a alguien para que le diga cómo se hace, sin importar cuánto le digan algunas personas. No es una ciencia exacta. Sólo salta. Lo conseguirás. Si necesita algún consejo sobre qué funciona y qué no, hay más recursos gratuitos dedicados a ofrecer consejos sobre este tipo de cosas de los que podría esperar leer en toda la vida.

Ganar la vida es posible

Vamos a terminar con una nota positiva. No todos los que trabajen en la música verán una vida de piscinas y aviones privados, pero ganarse la vida con la música no es tan loco como su madre podría decirle. Desde las etiquetas hasta la distribución, la promoción, la reserva, la fabricación y más, hay muchos trabajos relacionados con la música (además del rendimiento) que le permiten pagar las facturas. La paciencia y el trabajo duro son una necesidad, pero puedes llegar allí.