Una introducción al diseño gráfico y sus aplicaciones.

En esencia, el diseño gráfico es:

El arte o la habilidad de combinar texto e imágenes en revistas, libros o libros.

También conocido como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico moderno nació a principios del siglo XX. La piedra de toque es la señalización de 1936 creada para el metro de Londres, considerada una obra maestra de la era moderna. Utilizó un tipo de letra específicamente desarrollado para el proyecto por Edward Johnston, y todavía se usa en la actualidad.

La escuela de diseño Bauhaus minimalista de mediados de siglo de Alemania llevó el arte al siguiente nivel y estableció una base sólida para los diseñadores gráficos de hoy.

Por supuesto, diseñadores como Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson y Peter Saville llevaron el diseño gráfico a un nivel completamente nuevo. El diseño gráfico ahora desempeña un papel crucial en el comercio, la cultura pop y muchos aspectos de la sociedad moderna.

Aplicaciones del diseño gráfico.

Mira a tu alrededor. El diseño gráfico está en todas partes, desde los envoltorios en las barras de caramelo hasta el logotipo en su taza de café favorita. De hecho, ves cientos de ejemplos de diseño gráfico todos los días, y la mayoría de las veces, no te das cuenta.

El diseño gráfico puede servir para muchas funciones. Solo algunos de los usos del diseño gráfico incluyen:

• Señalización
• Identidad corporativa / marca
• Embalaje (desde botellas de agua hasta electrodomésticos)
• Materiales impresos (libros, folletos, revistas, periódicos)
• Arte online (banners, blogs, webs).
• Portadas de discos
• Títulos y gráficos de cine y televisión.
• Diseños de camisetas y ropa.
• Tarjetas de felicitación

Los diseños pueden simplificar o interrumpir

En algunas ocasiones, como el diseño de señalización, el diseño gráfico debe proporcionar formas muy claras y fáciles de transmitir información. El mapa del metro de Nueva York es un buen ejemplo de esto. El diseño simplifica algo bastante complejo, lo que facilita la navegación y el destino. Si el diseño fuera demasiado complejo o artístico, impediría la función del mapa y lo volvería inútil.

En otros casos, el diseño puede ir en la dirección opuesta. Puede ser discordante, difícil de leer o hacer una declaración que tarde un poco en entenderse. Esto se ve a menudo en las ilustraciones de portadas de álbumes, así como en diseños de carteles, tarjetas de felicitación y otras formas de diseño disruptivo.

Diseño en un mundo digital

Cada vez más, el diseño gráfico y el diseño web van de la mano. Las revistas deben tener presencia en línea, al igual que los periódicos, las tiendas de comestibles, los hospitales y otros tipos de empresas e instituciones. Por lo tanto, los diseñadores gráficos deben crear y mantener una apariencia coherente en muchas disciplinas. La mayoría de las veces, el diseño digital guía cómo se crea y ejecuta el resto de la identidad.

El diseño gráfico no es solo bonito o bonito. Es una parte crucial del comercio y la vida.

Cinco diseñadores gráficos notables

Es imposible considerar el diseño gráfico sin referir a algunos de los grandes de la industria. Si bien hay cientos de diseñadores con talento a lo largo del tiempo, los siguientes cinco hombres crearon un trabajo que define la industria:

1. Saul Bass: Si alguna vez has visto una película de Hitchcock, es probable que conozcas las habilidades de diseño de Saul Bass. Su trabajo en norte por noroeste y Psicópata fue realmente excepcional, al igual que otros trabajos para directores, incluidos Billy Wilder, Stanly Kubrick y Otto Preminger. Bass también es responsable de algunos de los logotipos más famosos en la historia de la marca, incluidos Bell System, AT&T, Continental Airlines y United Airlines.
2. Paul Rand: Mejor conocido por su trabajo en el logotipo de IBM, Paul Rand (nacido como Paul Rosenbaum) fue una potencia creativa que dio identidad a muchas marcas. Quizás la historia más famosa sobre esto giró en torno al fallecido Steve Jobs y su compañía NeXT. Jobs se acercó a Rand y le pidió un logotipo, esperando que él presentara varias opciones. Rand dijo: "No, resolveré tu problema y tú me pagarás. No tienes que usar la solución. Si quieres opciones, ve a hablar con otras personas". Jobs no habló con otras personas y pagó a Rand $ 100,000 por su trabajo.

1. Milton Glaser: Glaser es famoso por dos piezas icónicas de diseño gráfico: el logotipo I ❤ NY y el psicodélico póster en la cabeza de Bob Dylan, que hizo en 1966 para Dylan's. Grandes Exitos álbum. En 2009, Glaser fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Barack Obama. El trabajo de Glaser continúa influyendo en los diseñadores hasta el día de hoy.
2. Alan Fletcher: Como uno de los socios fundadores de Pentagram, Fletcher no solo es considerado uno de los mejores diseñadores de su generación, sino de cualquier generación. Su trabajo abarca décadas y es un ejercicio de simplicidad, pensamiento inteligente y subestimación. Su trabajo en el Victoria and Albert Museum de Londres, el principal museo de arte y diseño del mundo, se ve tan bien hoy como lo hizo en 1989 cuando lo creó por primera vez.

1. Hierba Lubalin: Si el nombre te suena familiar, es casi seguro que hayas usado la fuente Lubalin en algún momento de tu carrera. Herb Lubalin fue un diseñador y tipógrafo excepcional que creó muchas fuentes que todavía se usan ampliamente en la actualidad. Sus creaciones de fuentes incluyen ITC Avant Garde, Lubalin Graph y ITC Serif Gothic. Su logo para Madre y niño La revista es considerada una obra maestra.