Conseguir un trabajo como artista de diseño de portada de álbum

Un diseñador de portada es un diseñador gráfico que se especializa en la producción de obras de arte para proyectos relacionados con la música. A menudo, los diseñadores gráficos que producen portadas y notas de línea también incursionan en el diseño de carteles, camisetas y otros productos para artistas de música y sellos discográficos.

Cuando vinilo era rey

Las carátulas verdaderamente icónicas del álbum no solo definen un álbum, sino que definen una era, una generación y, en algunos casos, un género musical completo. A veces lo hacen todo allí, como es el caso de The Beatles. Lonely Hearts Club de Sgt Pepper, considerada la portada de álbum más famosa jamás producida, encabezando la lista de las veinticinco portadas principales.

Jann Haworth y Peter Blake crearon la reconocida portada del álbum que muestra varias docenas de celebridades y otras imágenes, quienes en 1967 ganaron el Premio Grammy a la Mejor portada del álbum: Artes gráficas por su trabajo en él. Y, aunque los costos no se hicieron públicos, se dice que en ese momento, fue la portada de álbum más cara que se haya hecho.

Muchas de las portadas de álbumes más memorables de los años 60 y principios de los 70 fueron obras de arte de alto diseño diseñadas por diseñadores gráficos famosos como Hipgnosis y Roger Dean, que trabajaron en la empresa para Roxy Music. Su trabajo consistía en imágenes glamorosas, más parecidas a una sesión fotográfica de la moda de los años 50 que a la portada de un álbum, y hoy en día mandaban salarios equivalentes a un salario de seis cifras.

Rango salarial

Hoy en día, los diseñadores de portadas de álbumes (que crean diseños de portadas y diseños para discos LP y CD) ganan un salario promedio de $ 48,000, aunque el rango de salario general varía ampliamente. Los sueldos pueden llegar hasta $ 150,000, o más, según la experiencia, una cartera bien desarrollada y si un diseñador está produciendo o no trabajo para un artista conocido. El diseñador independiente (con una lista de clientes establecidos) puede ganar en el extremo superior de la escala, al igual que el diseñador que trabaja en la empresa si es para una etiqueta importante como Universal Music Group o Sony Music Entertainment.

Empleado Versus Freelance

Muchos diseñadores gráficos que trabajan como freelancers son contratados para diseñar arte de portada por proyecto. Si desea trabajar como diseñador gráfico independiente, deberá crear su cartera, lo que puede significar realizar algunos proyectos iniciales ya sea para obtener descuentos generosos o gratis hasta que tenga una cartera que le permita obtener el tipo de conciertos de pago que desea. Si sus clientes están satisfechos con su trabajo, es probable que encuentre nuevos negocios a través de referencias. Los diseñadores gráficos que trabajan a tiempo completo en la empresa abandonan el potencial de los lucrativos conciertos a cambio de un salario constante.

El proceso de diseño

Un diseñador de portadas de álbumes no solo diseña y / o ilustra el arte que está en la portada de un álbum, sino que la mayoría de las veces hace el diseño completo, incluida la contraportada, el inserto o el folleto, la hoja de letras, el CD impreso, etc. a menudo desarrollan un vínculo con las bandas para las que trabajan, se ganan su confianza y colaboran con ellos durante largos períodos de tiempo y múltiples álbumes.

Normalmente, el diseñador se reúne con el artista para discutir sus ideas. A veces, el artista tiene una idea bien desarrollada de lo que quiere que se cree y otras veces no tiene ningún concepto o idea, y depende del diseñador de la portada de la obra proponer las ideas. Una vez que se comprende una dirección básica, el diseñador desarrolla una serie de ideas aproximadas para presentar a la banda. A partir de ahí, el diseñador modifica su concepto inicial y, después de un proceso corto (y con suerte) de ida y vuelta, se conforma con el diseño de la cubierta.

En términos generales, cuanto más tiempo trabaje un diseñador con una banda, más intuitivo será este paso. Los diseñadores suelen trabajar directamente con el artista, aunque no es raro que la etiqueta actúe como enlace. A veces, con las principales marcas, pueden participar gerentes de producción, impresoras y otros diseñadores. Cuanto más pequeños son los artistas o más independientes son, menos personas trabajan con el diseñador. El proceso es básicamente el mismo cuando se trabaja internamente.

Hay ocasiones en que un sello discográfico o los propios músicos tienen ideas muy específicas sobre cómo quieren que se vean las portadas de sus álbumes y otras mercancías. Pueden tener fotos o diseños en mente, y pueden haber decidido todo, desde tipografías hasta esquemas de color. En este caso, el diseñador se encarga de diseñar la visión artística de su cliente, que generalmente utiliza un software de diseño gráfico, y de colocarlo en el formato adecuado para su fabricación.

Educación y entrenamiento

Si bien la educación no es para todos, la mayoría de los diseñadores de portadas de discos suelen recibir capacitación en Bellas Artes o Diseño Gráfico e intentan incluir en una de las prestigiosas instituciones como la Escuela de Diseño de Rhode Island y CalArts en Los Ángeles. El valor de entrenar y realmente aprender un oficio no puede ser subestimado.

Adelanto

Los días de los diseñadores de la estrella del rock prácticamente llegaron y se fueron con los años 70. Esto es cuando el vinilo era el rey. En estos días, muchos diseñadores se diversifican porque un artista también puede necesitar un logotipo, un diseño de camiseta, fondos y otras ilustraciones de diseño para apoyar sus recorridos.