Aquí hay 12 consejos para escribir un diálogo en la ficción

01 escuchar como habla la gente

La gente habla en paradas e inicios, y se detiene con palabras sin sentido como "um" y "er". Con frecuencia se hablan unos sobre otros. Por más que intentes emular patrones de voz realistas, el diálogo aún debe ser legible. Alfred Hitchcock dijo que una buena historia es "la vida con las partes opacas sacadas". Esta afirmación también se aplica al diálogo. Una transcripción de una conversación sería aburrida y confusa, así que bríndele a los lectores solo lo que importa. Edite las palabras de relleno y los comentarios no esenciales que no contribuyen de alguna manera a la trama.

03 No des demasiada información a la vez

No deje en claro a los lectores que están recibiendo información importante. Deja que la historia se desarrolle naturalmente. Se puede confiar en los lectores para que recuerden los detalles de la historia anterior, para que no tenga que apresurarse a contarles todo a la vez. Las personas que se conocen dejan mucho por decir, por lo que la exposición será necesaria para compartir algunos datos importantes.

04 Romper el diálogo con la acción

Recuerde a los lectores que sus personajes son seres humanos físicos al fundamentar su diálogo en el mundo físico. Tales detalles también ayudan a dividir las palabras en la página. Puede ser tan simple como hacer referencia a que los personajes están parados en la cubierta de un crucero de cabina. Los largos periodos de diálogo son más fáciles para los lectores cuando se desglosan por descripciones. Lo mismo se aplica a los largos períodos de descripciones: se deben romper con el diálogo.

05 No exagere las etiquetas de diálogo

Más allá de "él dijo" y "ella dijo" solo llama la atención sobre las etiquetas, y desea que los lectores se centren en su diálogo convincente, no en su capacidad de pensar en sinónimos de "dicho". También debe confiar en que los lectores podrán seguir la conversación sin atribución después de cada afirmación cuando forme parte de una relación de ida y vuelta entre los personajes.

06 estereotipos, profanidad y argot

Tenga en cuenta que recurre a los estereotipos y asegúrese de utilizar la profanidad y la jerga con moderación o corre el riesgo de distraer o alienar a sus lectores. Debe evitarse cualquier cosa que saque a los lectores del mundo ficticio que está trabajando arduamente para crear.

07 leer ampliamente

Presta atención a por qué las cosas funcionan o no funcionan cuando estás leyendo. Tómese el tiempo para anotar ejemplos de cuándo le sacan de la acción de una historia y luego trate de identificar por qué. ¿En qué momento dejó de creer en un personaje, o cuándo saltó de la página, y cómo ayudó el diálogo a lograrlo? Intenta identificar lo que hizo el escritor para tener este efecto. En otras palabras, empieza a leer como un escritor.

08 Puntuar el diálogo correctamente

Las reglas para puntuar el diálogo pueden ser confusas. Muchos escritores necesitan ayuda para corregirlos, especialmente al principio. Tómate un tiempo para aprender lo básico. Un lector debe perderse en tu prosa. Es posible que hayas escrito un hermoso diálogo, pero no quieres que el lector se tropiece con él porque es difícil de seguir debido a las comas que faltan, están mal ubicadas o se usan de manera inconsistente.

09 Corte a la Caza

Cortar saludos y otras charlas pequeñas es un gran lugar para comenzar a analizar su diálogo. Si omites todos los saludos y despedidas, metes a tus personajes en la escena más rápido y les permites que comiencen a contar tu historia a través del lenguaje y la acción.

10 Mantenlo corto

Trate de mantener cada instancia de diálogo en una oración. Cuando llegas a la segunda oración, es probable que tu personaje se haya convertido en un "explicador", entregando información expositiva en lugar de actuar como un personaje dinámico y creíble.

Cada vez que descubra que el personaje tiene varias oraciones de diálogo, pregúntese si hay una manera natural de poner toda la información importante en una oración o vea si se puede dividir e insertar en algunos lugares diferentes de la conversación. También puedes intentar que otro personaje entregue algo de la información.

11 Dejalo fluir

Cuando escriba el primer borrador de una escena, deje que el diálogo fluya. Viértelo como el champán barato. Puede hacerlo brillar como Dom Pérignon más adelante agregando las fresas frescas más finas, primero debe hacerlo en papel. Esta técnica le permite idear líneas que probablemente nunca habría pensado si intentara hacerlo bien la primera vez.

12 ser un actor de improvisación

En la privacidad de su hogar, improvise una escena como si ambos fueran personajes de la escena. Si los dos personajes están en conflicto, comience un argumento. Permita una ligera pausa mientras cambia, dándose tiempo para dar una respuesta en la voz de cada personaje.