Aprende a escribir una historia corta verdaderamente genial

Consejos para escribir una gran historia corta. se basan en los elementos principales de la ficción, sin importar la longitud, el carácter, la trama o el tema. Pero cuando escriba una historia de no más de 10,000 palabras, tenga en cuenta que emplear estos elementos a menudo requerirá un enfoque ajustado.

El desafío para el escritor de relatos breves radica en desarrollar los elementos principales de la ficción (personaje, trama, tema, punto de vista, etc.) en menos de 25 páginas de composición tipográfica, ya que el límite de la industria para la forma se considera de 7.500 a 10.000 palabras. Para enfrentar este desafío, los escritores de cuentos cortos generalmente siguen, consciente o inconscientemente, "pautas" estandarizadas para el éxito.

Usa pocos personajes y apégate a un punto de vista

Simplemente no tendrá espacio para más de uno o dos personajes redondos. Encuentre formas económicas de caracterizar a su protagonista y describa brevemente los personajes menores. Estos caracteres más pequeños se llaman caracteres "auxiliares", y solo existen para acelerar la trama. Para una historia corta, no se necesitan descripciones largas.

Tener solo uno o dos protagonistas naturalmente limita sus oportunidades para cambiar de perspectiva. Incluso si está tentado de intentarlo, tendrá problemas para darse cuenta, de manera equilibrada, de más de un punto de vista.

Limite la historia a un solo marco de tiempo

Aunque algunos escritores de cuentos cortos saltan en el tiempo, su historia tiene la mayor probabilidad de éxito si limita el marco de tiempo. Hay algunas razones por las cuales una historia corta necesita un flashback o un flash-forward. Cubrir los años de la vida de un personaje en la forma de cuento no es realista, pero la forma es adecuada para resaltar casos importantes que ayudan a formar la perspectiva del personaje. Al limitar el período de tiempo, permite que se concentre más en los eventos que se incluyen en la narrativa, y el tiempo pasa naturalmente al lector.

Editar sin piedad

Al igual que con la poesía, el cuento requiere disciplina y edición. Cada línea debe construir el carácter o avanzar la acción. Si no hace una de estas dos cosas, tiene que irse. William Faulkner tenía razón al aconsejar a los escritores que "maten a sus seres queridos". Este consejo es especialmente importante para los escritores de cuentos, ya que la economía es clave. Para un buen ejemplo de selección de palabras, lea "Un lugar limpio y bien iluminado" por un maestro de la forma, Ernest Hemingway. No existe una sola palabra que no sirva a la historia; Si se saca algún texto, la historia se colapsaría por completo.

Siga la estructura de la historia convencional

Las reglas estándar de narrativa que se aplicaron en nuestras clases de literatura de secundaria también se aplican a los escritores. Aunque es posible que no tenga espacio para tocar todos los elementos de la estructura de la trama tradicional, tenga en cuenta que una historia se compone aproximadamente de exposición, conflicto, acción ascendente, clímax y desenlace.

Por mucho que experimente con la forma, algo tiene que pasar en la historia o, al menos, el lector debe sensación Como si algo hubiera pasado. Las historias cortas a menudo cubren eventos que en la superficie parecen ser acontecimientos cotidianos banales pero ocultan un significado emocional más profundo. Dispositivos literarios como el conflicto y la resolución logran este efecto. La narración de historias puede parecer mágica, pero los bloques de construcción son en realidad concretos, y es simplemente su sabor lo que hace que su historia sea individual. Al igual que con cualquier tipo de escritura, el principio y el final son las partes más importantes.

Asegúrese de que sus primeras y últimas líneas sean las más fuertes de la historia: primero para agarrar y luego para anclar.

Sepa cuándo romper las reglas

Como con todas las reglas, algunas están destinadas a romperse. Alexander Steele señala en su introducción a la "Galería de Ficción" del Taller de Escritores de Gotham que el cuento se presta a la experimentación, precisamente porque es breve: los experimentos estructurales que no podrían sostenerse en 300 páginas pueden funcionar a la perfección en 15. Además, las líneas entre los géneros, como las que existen entre los cuentos cortos y los poemas, se han difuminado, y la combinación de géneros conduce a estilos nuevos y legibles dentro del mundo de la ficción.

Tenga en cuenta, sin embargo, que contar su historia sigue siendo lo más importante. Si romper una regla le permite contar su historia de manera más efectiva, por todos los medios, puede romperla. De lo contrario, piénsalo dos veces, o al menos sé honesto contigo mismo si la innovación falla. No rompas una regla solo para romperla. Todo en una historia corta debe tener un propósito, incluida su estructura.

Seguir estas reglas debería ayudarlo a completar sus historias con éxito. Si descubre que su historia desborda estos límites sin importar lo que haga, considere expandirla a una novela. La forma abreviada no es adecuada para cada historia, y es posible que una vez que comience a escribir, tenga más que decir de lo que pensó originalmente y necesite las páginas para decirlo. Mucho más común, sin embargo, es un trabajo más largo que puede ser destilado en una sola idea.