¿Oferta de cine o televisión? Lo que los autores de libros necesitan saber

¿Gran dinero? ¿Control creativo? ¿Fama instantánea?

Cuando se venden los derechos dramáticos de un libro, es importante gestionar las expectativas del acuerdo y el proceso de negociación. Holly Frederick de la agencia literaria Curtis Brown Ltd. separa los hechos de la ficción cuando se trata de la película y los derechos de televisión de un libro.

Valerie Peterson: Holly, ¿qué puede esperar financieramente un autor de una película o un acuerdo televisivo? ¿Gran riqueza?

Holly Frederick:Si bien sería genial si los clientes pudieran ser millonarios como resultado de sus acuerdos de cine y televisión, eso no suele suceder.

Pero el acuerdo ayuda indirectamente a las ventas del libro, ayuda al perfil del autor y del libro.

Por ejemplo, aquí en el Curtis Brown, en el momento en que se graba una venta de películas o TV, se lo hago saber a Jonathan Lyons. Él supervisa nuestro departamento de derechos extranjeros, y quiere recibir la noticia de inmediato porque a los editores extranjeros les encanta escuchar eso sobre un libro. Vender los derechos de la película aumenta las posibilidades de que un libro, que de otra forma no se haya recogido, sea recogido en un contrato de traducción extranjera.

Y, por supuesto, si el proyecto llega a la pantalla, puede afectar positivamente las ventas de libros, que es el objetivo de todos los autores y editores. Especialmente con esa nueva película o portada de TV!

Vicepresidente Digamos que un director se acerca a un autor para que opte por su trabajo. ¿Qué le dirías a él o ella?

HF: Bueno, para mis propios clientes de Curtis Brown, solo elijo material para productores experimentados: productores que han tenido experiencia como ejecutivo trabajando para una empresa que adquiere material o como productor que desarrolla productos y los vende a los estudios y redes. Escritores, directores, actores y actrices: ciertamente hay un valor agregado de tener personas vinculadas a un proyecto, pero el conjunto de habilidades del productor es realmente único porque es en parte creativo, pero luego tienen que saber dónde encontrar financiamiento.

Los productores tienen que ser agresivos en todos los niveles: tienen que formar un equipo, luego deben dirigir el desarrollo creativo de la propiedad, luego tienen que encontrar un comprador y tienen que encontrar dinero.

Es para el mejor interés de todos que el proyecto tenga la mejor oportunidad de ser realizado y un productor experimentado es absolutamente crítico para eso. Esas son las personas que quiere tener detrás de sus proyectos, por lo que no tiendo a optar material directamente a escritores y directores.

Para esas otras partes interesadas, nunca cierro completamente una puerta, pero les digo: "Ve a buscar un productor, únete a él o ella y regresa con nosotros". Intentamos que funcione mejor para todas las partes, pero la mayoría de los escritores, incluso los mejores del mundo, no están dispuestos a subir con su taza de hojalata y decir: "¿Financiará mi película?" Un productor fuerte es una necesidad.

Vicepresidente ¿Y qué hay de los propios autores, los que quieren involucrarse en el proceso creativo de hacer su película o serie de televisión?

HF: Depende de si el proyecto está siendo producido por un estudio o de forma independiente.

Estábamos hablando de dinero, así que diré que aunque me encantaría vender todos mis libros a los estudios por mucho dinero, lo que sucede con los estudios es que un libro entra en un estudio y, a veces, es como entrar en un agujero negro..

El estudio dice: "Muchas gracias" y cierran la puerta, y no hay tantas oportunidades para que el autor se involucre. No escuchas nada hasta 12 o 18 meses después, cuando te dicen que el proyecto está avanzando o que decidieron abandonarlo.

En el lado independiente, sin llegar a ser granular sobre el acuerdo, porque todos son diferentes, diré que ser producido de forma independiente podría abrir la oportunidad, si el autor elige, adaptar su propio material y jugar un papel. Una parte más importante en el proceso creativo y estructuraría el acuerdo en consecuencia.

Vicepresidente Digamos que haces un trato por los dramáticos derechos de actuación. ¿Cuánto tiempo transcurre entre el acuerdo y ver el libro adaptado en el escenario o la pantalla? Es decir, ¿cuánto tiempo pasará hasta que el autor se convierta en TV o película, ejem, "famoso"?

HF: Yo diría que la televisión probablemente tenga el período más corto en el que sabrá si su proyecto va a avanzar. La etapa puede estar en desarrollo durante años y años. Tanto el libro para jóvenes adultos "The Outsiders" por S.E. Hinton y "Addie Pray" de Joe David Brown (que fue la base de la película "Paper Moon") han estado en desarrollo durante años: con la televisión, el ciclo es más corto.

Se hace un acuerdo de televisión, se contrata a un escritor y luego solo hay una serie de obstáculos: la adaptación de un libro a un guión piloto. Si eso es bueno, hay una orden de piloto y disparan a un piloto. Y eso, con suerte, genera un pedido en serie, pero usted sabe más pronto que tarde si su proyecto va a pasar al siguiente paso.

Los trámites en el escenario llevan mucho tiempo, y el proceso de desarrollo en el teatro musical es realmente largo. No solo tiene que concretar los derechos, sino que debe reunir un equipo de colaboradores creativos, incluido un libretista y un letrista, un escritor de libros y un director. Y luego compones, y creas, y luego tienes que desarrollarlo, y luego tienes que encontrar un financiero y luego reservar un teatro. Todos estos pasos llevan mucho tiempo.

Las ofertas de películas generalmente están en un punto intermedio, pero esos plazos pueden variar ampliamente.

Holly Frederick, agente de cine y televisión de la agencia literaria Curtis Brown Ltd. en la ciudad de Nueva York, comenzó su carrera en la Agencia Literaria Susan Schulman. Durante muchos años fue ejecutiva de desarrollo del director nominado al Premio de la Academia Alan J. Pakula. Asistió a Barnard College y a la USC School of Cinematic Arts.