La diferencia entre comercial y bellas artes

Por definición, todo arte es la expresión de la emoción y la imaginación. Comienza con un concepto o idea y florece en las manos del artista. No hay diferencia entre el arte comercial y el arte fino en este sentido, ambos se producen de la misma manera. La diferencia radica en por qué El artista lo está creando.

Comercial vs. Bellas Artes

No esperaría ver arte comercial en un museo. Se crea para vender algo, típicamente un producto. El propósito de las bellas artes es crear un objeto estético que sea apreciado por sus cualidades finas y únicas. El propósito de las bellas artes es simplemente existir y, por lo tanto, ofrecer disfrute a los demás. No obliga al espectador a salir y hacer algo o comprar algo.

Las bellas artes son respetadas y aclamadas por la crítica. El arte comercial puede ser apreciado y reconocido, pero no se va a colgar en el Louvre. El arte comercial tiende a utilizar la habilidad adquirida, mientras que el arte fino requiere talento innato.

El arte comercial incluye publicidad, diseño gráfico, marca, logotipos e ilustraciones de libros. Las bellas artes incluyen pinturas, esculturas, grabados, fotografía, instalación, multimedia, arte sonoro y performance.

Una perspectiva historica

La diferencia entre el arte comercial y el arte fino fue bastante clara hasta mediados del siglo XX. El arte comercial incluía campañas de televisión y prensa, así como imágenes producidas en masa. Las bellas artes consistían en objetos únicos únicos como pinturas, esculturas y obras en papel que se exhibían en galerías y museos.

Luego, el movimiento artístico conocido como arte pop subvertió y fusionó esos objetivos diversos en los años sesenta. Artistas pop como Andy Warhol producen imágenes en masa utilizando las herramientas de un artista comercial. Las Brillo Boxes de serigrafía de Warhol son un ejemplo memorable de cómo el arte comercial se fusionó con las bellas artes.

Cajas de Brillo de Andy Warhol

El filósofo Arthur Danto explicó por qué las Cajas Brillo de Andy Warhol son arte, mientras que las Cajas Brillo del supermercado no lo son. Aunque las dos cajas parecen idénticas, Danto escribió: "Dadas dos cosas que se parecen entre sí en cualquier grado elegido, pero una de ellas es una obra de arte y la otra un objeto ordinario, ¿qué explica esta diferencia de estado?"

Danto se dio cuenta de que arte como Brillo Boxes de Warhol era mucho más que un objeto para ser percibido visualmente. Necesitaba un sistema para definirlo como arte. "Es el papel de las teorías artísticas, en estos días como siempre, hacer posible el mundo del arte y el arte", escribió en su famoso ensayo, "El mundo del arte". En otras palabras, es el sistema artístico de las galerías. Curadores, críticos de arte y artistas que ayudan a definir qué es el arte y a diferenciarlo del arte comercial.

El crossover

Los artistas a menudo utilizan técnicas comerciales en la escena artística contemporánea de hoy. Un buen ejemplo es el artista de video Pipilotti Rist, cuyos videos se asemejan a videos musicales. Sin embargo, su obra está expuesta en galerías de arte y museos.

A pesar de que el mundo del arte de hoy combina elementos comerciales y de bellas artes, las escuelas de arte aún mantienen una división entre los dos. Los estudiantes deben elegir entre especializarse en bellas artes o artes gráficas comerciales al obtener títulos.