Cómo los escritores creativos pueden usar el sentimiento

El sentimentalismo surge como un problema para casi todos los escritores en algún momento. Al intentar transmitir emociones fuertes, es fácil ir demasiado lejos y hacer que su lector se sienta manipulado en lugar de conmovido. La emoción excesiva corre el riesgo de rodar los ojos y, en el peor de los casos, que el lector deje de lado su obra maestra y nunca vuelva a leerla.

Sentimiento es una buena cosa Queremos que nuestros lectores experimenten emociones mientras leen nuestro trabajo. Sentimentalismo, por otro lado, se refiere a la emoción excesiva o inapropiada, y debe evitarse en la ficción a toda costa.

¿Cual es la diferencia?

Piense en el último buen libro que leyó, el que no pudo dejar de leer, el que le hizo mirar el reloj de cabecera en las últimas horas pensando: "Tengo que levantarme e ir a trabajar pronto. Uno más Página y luces apagadas, lo juro ". Con toda probabilidad, estabas en Esa historia junto con el héroe o la heroína. Estás experimentando lo que él o ella experimenta. Eso es sentimiento.

Sentimentalismo es el escritor que te dice lo que él o ella quiere que sientas, a menudo informándote de lo que el héroe o heroína se siente.

"La vista fue aterradora" es un ejemplo escueto de sentimentalismo. "La sangre goteaba del cuchillo en glóbulos lentos y congelados" es el sentimiento. Se inspira un sentimiento. También le dice al lector que la sangre ya no está caliente. Estás estableciendo una escena, no solo diciéndole al lector lo que está sucediendo.

Lograr el sentimiento

Una de las formas más productivas de lograr un sentimiento sobre el sentimentalismo es, literalmente, ponerse en el lugar de su héroe o heroína mientras escribe. Vea lo que él o ella está viendo. Dile a tus lectores lo que es. No intentes decirle a tus lectores cómo se siente o reacciona tu personaje ante lo que está experimentando. Mostrarles. Transmitir una historia en primera persona es una buena práctica para perfeccionar habilidades que puede llevar a cabo en otros trabajos.

Usar el diálogo también puede ser muy útil para lograr el sentimiento. "'¡Corre corre corre!' ella gritó "se da cuenta de que la sangre no es nada bueno, incluso si ha estado goteando del cuchillo el tiempo suficiente para refrescarse un poco".

Y tirar clichés por la ventana. "Su corazón se detuvo" es tan condescendiente para un lector como "La vista fue aterradora".

Hacer un poco de investigación

La mejor manera de aprender sobre el sentimentalismo es leer ampliamente, tanto literatura como pulpa. Presta atención a tus propias reacciones a los libros a medida que lees, y estudia por qué tienen éxito o no te provocan emociones.

Finalmente, vale la pena señalar que es posible corregir en exceso el sentimentalismo, como nos recuerda John Irving en su ensayo del New York Times, "En defensa de la sentimentalidad".

Pero como escritor es cobarde temer tanto al sentimentalismo que uno lo evita por completo. Es tipico - y perdonable - entre los escritores de los estudiantes, para evitar tener una mentalidad burlona simplemente negándose a escribir sobre las personas, o negándose a someter a los personajes a extremos emocionales. Una historia corta sobre una comida de cuatro platos desde el punto de vista de un tenedor nunca será sentimental; Puede que nunca nos importe mucho, tampoco. El miedo a la contaminación por la telenovela persigue al escritor culto - y lector - aunque ambos olvidamos que en manos de un grupo, "Madame Bovary" hubiera sido un material perfecto para la televisión diurna y un tratamiento contemporáneo de "Los Hermanos Karamazov" podría quedar atrapado en un entorno de campus.